2022年臺北市立美術館邀請樹火紀念紙博物館雙館聯名，由FENKO鳳嬌催化室擔任策展單位，轉化60年造紙累積的精華，結合教育傳承精神，以自然材質為反應物、創意人為催化劑，發酵各種想法、物件與空間設計，針對北美館3C迴廊開放、流動的場域特性，進行現地創作。
Invited by TFAM to create a project specifically for Space C, the Suho Paper Memorial Museum and Fenko Catalysis Chamber curated this installation highlighting the open and fluid quality of the venue. With its experience in transforming the spirit of sixty years of paper-making history and its inherited educational legacy, Fenko “deploys natural materials as reactants and creative individuals as catalysts to transform ideas, objects, and spatial designs.”
鳳嬌試圖在美術館簡潔平整的空間中，拆解「崎」而為「山、奇」的意識延伸，利用團隊擅長著墨的「紙」，重塑、再造。採用巨量手法，醞釀觀物視界，原本視作沉重變為輕盈，薄柔的卻具張力。挑戰「紙」的是與否，於平行見解中促成交集，撐開未知的五感體驗，重新「閱讀」它。
Fenko’s intent is to respond to the clean geometric forms of TFAM’s modernist design while extending the installation’s Chinese title 崎 (qi, literally “craggy mountains”) with paper skillfully handled and shaped by its production team. By arranging large paper structures, a visual world of rocks is formed where that which is seen as heavy becomes light, and that which seems pliant is actually filled with rigid tension. The perceptions of paper are challenged such that parallel interpretations of reality meet, and unfamiliar sensory experiences arise, thus prompting a rereading of these rock forms.
紙材跨界自然與人造物之間，當媒材催化與加工介入，衍生非均質(heterogeneous)的專業創作語彙，染，揉，撕，摺，塑，畫，裱，曬，壓，多層次的堆疊，邏輯與非邏輯的再造，創造質地與質地間的結合。紙與異材質建構的空間，因紙的大面積形塑，讓空氣與風穿透流動；也因光源注入非均質排列的纖維空隙，令當下的體驗瞬息萬變。
Paper lies at a boundary between natural and man-made, and when material catalysts and processing intervene, a heterogeneous vocabulary is derived—dyeing, kneading, tearing, folding, sculpting, painting, mounting, drying, and pressing. In these ways, rational and irrational layers are constructed and different textures are combined. The space constructed with paper and different materials allows light shines through the heterogeneous arrangement of its fibers, an effect of instantaneous changes is experienced.
邀請觀者進入全然藉由「紙」打造的場域，潛入未知的崎嶇道路。透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，穿越，置身其中，彼所見廣闊岩層、色彩流轉與質地變化，留意有形與無形的感知。往返物理與心理空間的移動和互動之間，揉稔空間界線，在升起與消融的變化之中，獲得安定與理解。
Visitors are invited to explore this world made entirely of paper and submerge themselves on an unknown craggy path. Guided by paper forms or wandering freely, they traverse vast rock formations, shifting colors, and changing textures, which leave conscious and unconscious impressions. While navigating between and interacting with the external physical world and inner psychological space, and encountering varied boundaries between spaces that appear and dissolve, visitors find peace and understanding.
最終，轉為寂靜，僅僅剩下，雙眼凝望，共感山中奇事。
Finally, everything becomes silent, and only gazing eyes share in the wonder of these mountainous forms.
崎 文件展
Heterogeneous Documenta
── 鳳嬌在北美館的造山運動
藝術總監｜Lino Lee
Lino Lee (李依耘) 現為FENKO鳳嬌催化室品牌主理人。自2018年FENKO鳳嬌催化室開室以來，除了將既有臺灣製手工紙、機能用紙帶入藝術創作領域，開展紙材的第二生命，致力於媒合藝文設計團隊催化開發紙的生成物，同時也耕耘開發保存修復專業用紙，創造生產者與使用者共好的溝通平台。
岩面質感設計｜李育昇
1983年生於洋裁家庭，針黹技藝承自家學，2003年開始發表劇場服裝設計相關作品迄今。近年亦有跨領域視覺藝術作品，多以臺灣主體意識兼容傳統戲曲與民間信仰為創作核心。2018年與跨領域藝術友人共組『拚場藝術撞擊團隊』，以文化角度導入轉型正義為共同創作宗旨。
柱面裝裱｜台北文化財保存研究所 林煥盛
台北文化財保存研究所，由林煥盛修復師主持，致力於東亞傳統書畫的保存與修護、研究及人才培育。團隊人員承襲日本與中國傳統書畫修護、裝裱技術，修復經歷包含國內外博物館、美術館、各縣市政府文化專責部門及私人收藏委託，亦積極辦理各項國際研討會、工作坊及海外文化交流活動。
照明設計｜瓦豆製作 江佶洋
大稻埕人，年輕時學電影及戲劇。在雲門舞集從學徒開始直到全職舞臺監督。 作品關注人在空間中的行為與光的關係，醉心於用臺灣人習慣的光尋找那盞獻給臺灣的燈。相信每個人都是自己生活裡的藝術家才有永續的光環境。
Gallery
CREDIT
主辦｜臺北市立美術館
協辦｜樹火紀念紙文化基金會、樹火紀念紙博物館
策展｜鳳嬌催化室
藝術總監｜李依耘
共同創作藝術家｜李依耘、李育昇、瓦豆製作、台北文化財保存研究所
展覽顧問｜陳瑞惠
營運管理｜吳佩玲、黃偉寧、鄭惠敏
專案管理｜鄭靚勤、林孟湘
展場裝置管理｜王思涵
視覺設計｜許巧薇、簡正
立體繪製設計｜簡正
岩面質感設計｜李育昇、蕭羽彤
照明設計｜瓦豆製作 – 江佶洋、林家全、鄞雅珊、魏丞專、周文明、葉海柔
柱面裝裱｜台北文化財保存研究所 – 林煥盛、王福利、梁榆、謝瑋倫、賴盈敏
結構施工整合｜典禾室內裝修工程有限公司
裝置實習協力｜王意琦、尤霈蓉、朱奕蒨、何珊、林子涵、林佳璇、林冠伶、林秋君、陳禹彤、康景媛、馮博恩、蕭卉芯 (依姓名筆劃順序排列)
媒體行銷｜彭雅倫、林孟湘
教育推廣｜許書慈、黃伊瑊、鄭芳汶、林秋君
空間攝影｜汪德範
動態＆活動攝影｜劉哲均、彭雅倫
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